Taller de teatro clásico ESAD Málaga

Temporada 2009-2010

2010-04-01T14:06:00.000-07:00

LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES

Aristófanes

Curso 2009-2010

Dirección: José M. Sánchez Andreu.

Estreno: 15 de Abril de 2010.

“¡Voy a enseñaros cosas útiles; pero temo que el público rechace las nuevas ideas y sigan aferrados a las tradiciones!”

REPARTO

PRAXAGORA Pilar Jiménez
GLICA Mativel Valladares
GEUSÍSTRATA Marta Ansino
CLENÁRETA Ana Ruiz
FILÉNETA Rosa Molina
MELÍTISCA Rocío Solís
SÓSTRATA Tania Martínez
FILODORETAS Natalia Espadas
QUERÉTADAS Alicia Orea
VIEJA 1 Mativel Valladares
MUCHACHA Alicia Orea
VIEJA 2 Marta Ansino
VIEJA 3 Ana Ruiz
HERALDA Rosa Molina
CRIADA Tania Martínez
BLÉPIRO José Carlos García
CREMES Abraham Martín
JOVEN Javier Sancho

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

Espacio Escénico e Iluminación:
PILAR JIMÉNEZ
Diseño Vestuario:
ANDREU
Canciones:
JUAN CARLOS VILASECA
JOSÉ MANUEL PADILLA
Realización vestuario:
PILAR JIMÉNEZ
ANDREU
Técnico de Iluminación:
VIRGINIA RODRÍGUEZ
Operador de Sonido:
MAIALEN MARTÍN
Utillería:
JOSÉ ALLEN
Regiduría:
CHICO GARCÍA
Adaptación y Dirección:
ANDREU

Temporada 2008-2009

2009-06-10T02:04:00.000-07:00

EDIPO REY

Sófocles

CURSO 2008-2009.
Dirección: José M. Sánchez Andreu.
Estreno: 13 de Febrero 2009.

Esta sangre viene de Cadmo y Harmonía: el linaje de Zeus, el linaje de Afrodita. También conozco la virtud de la muerte ofrendada. Cuando la plaga azotó Tebas, sólo esperé la decisión de los augurios. Envié heraldos a Delfos convencido de que el oráculo diría: “El rey debe morir”. Pero la palabra de Apolo se limitó a rememorar lo impuro. Así, pues, comencé a andar paso a paso a través de las tinieblas, por el camino que me llevaba hacia mí mismo.

EL REY DEBE MORIR
Mary Renault

LA OBRA

Edipo Rey está considerada como la mejor tragedia del Teatro Clásico Griego. Su estructura y los estudios realizados por Aristóteles sobre esta obra la han convertido en el paradigma de la tragedia Griega del siglo V a. de C. Edipo no sólo es un personaje extraído por Sófocles de la mitología, sino que representa la lucha del ser humano por encontrar su propia identidad y conservar la libertad de decidir, aunque estas decisiones sean erróneas y lo conduzcan a su propia destrucción. En palabras de Manuel Fernández Galiano, “Edipo es el hijo de la Fortuna, el hombre que se ha hecho a sí mismo y en el que la libertad lucha bravamente con el hado”. Para encontrarse a sí mismo, Edipo deberá desprenderse de las ataduras que lo mantienen sujeto a un mundo acomodado y tranquilo que él supone lejos del peligroso vaticinio que se cierne sobre su destino. Pero la verdadera tragedia de Edipo no comienza con la peste que azota a Tebas, su tragedia empieza en el momento mismo en el que Layo, su padre, seduce a Crísipo, hijo de Pélope, atrayendo sobre la estirpe de los labdácidas la maldición del rey micénico. Ya desde antes de su nacimiento, la vida de Edipo está marcada por la fatalidad. Este Edipo, hijo de Layo “el zurdo” y nieto de Lábdaco “el cojo”, sale a la búsqueda de su origen encontrándose, cara a cara con un destino al que creía haber burlado. Principio y fin se mezclan alterando el orden lógico de las cosas, dando así sentido a las palabras de Tiresias: “El día de hoy te hará nacer y te matará”. La muerte de Tebas (la peste), es el punto de partida para la búsqueda de la verdad. De la sangre del vencedor de la Esfinge, celebrado como antiguo salvador de la ciudad, surgirá el nuevo orden. Cómo Sófocles, también Edipo reivindica la lealtad y la honestidad, reaccionando violentamente contra la injusticia representada por la ambición de Creonte y la manipulación religiosa de los Oráculos. Es bien sabido que Sófocles se caracterizó por su discreción y por no intervenir abiertamente en la vida política de su ciudad, pero en esta tragedia parece sentirse libre como para exponer abiertamente lo que piensa sobre los distintos aspectos políticos y religiosos de la sociedad ateniense, y percibirlo discretamente oculto tras la máscara de su personaje.

REPARTO

Chico García

EDIPO

Pilar Jiménez

YOCASTA

Fran Martín

TIRESIAS / CORIFEO

Sergio Ocaña

CREONTE / CORO

Abraham Martín

PASTOR DE CORINTO / CORO

Francisco Suárez

SACERDOTE DE ZEUS / CORIFEO

Marta Ansino

MENSAJERO DE PALACIO / CORO

Alicia Orea

MENSAJERO DE PALACIO / CORO

Ainhoa Blanco

CORO

Erika Bleda

CORO

Maialen Martín

CORO

Mónica Tejher

CORO

Carmen Titos

CORO

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

Espacio Escénico Pilar Jiménez
Diseño Vestuario Andreu
Diseño Maquillaje Fran Rodríguez
Diseño Iluminación Emilio Martínez
Arreglos partitura Juan Carlos Vilaseca
Canto José Manuel Padilla
Cartel y Fotografía Marta Ansino
Ernesto Rodríguez Artiyo
Pedro Ortega Carnicer
Realización vestuario Pilar Jiménez
Andreu
Grabación voz en off José Lupión
Jefe Equipo Técnico Emilio Martínez
Técnico de Iluminación Almudena Jiménez
Operador de Sonido Virginia Rodríguez
Adaptación y Dirección Andreu

ACTIVIDADES REALIZADAS Y PREVISTAS

CURSO 2008-2009
- Estreno: 13, 14 y 15 de Febrero. Sala Falla.
- Representación Día Mundial del Teatro: 27 de Marzo. Sala Falla
- Festival Mérida: 23 de Abril. Teatro Romano.
- Festival Málaga: 6 de Mayo. Sala Falla.
- Braga (Portugal): 5 de Julio. Museo D. Diogo de Sousa.
- Coimbra (Portugal): 7 Julio. Fachada de la Universidad.
- Viseu (Portugal): 8 de Julio. Teatro Mirita Casimira.
- Ronda (Málaga): Septiembre. Teatro Romano de Acinipo.

CURSO 2009-2010

- Festival de Itálica. 13 de Abril. Teatro Romano de Itálica.

- Festival de Baelo Claudia. 27 de Abril. Teatro Romano de Baelo Claudia.

- Festival de Clunia (Burgos). 6 de Mayo. Teatro Romano de Clunia.

- Málaga. 14, 15 y 16 de Mayo. Teatro de la ESAD de Málaga.

Temporada 2007-2008

2009-06-10T01:58:00.000-07:00

LAS BACANTES

Eurípides

CURSO 2007-2008.
Dirección: José M. Sánchez Andreu.
Estreno: 15 de Febrero 2008.

LA OBRA

Nos encontramos frente a una obra llena de contradicciones que al margen de su puesta escena, provoca grandes incertidumbres. Según recoge Festugière, Las bacantes, desde la antigüedad fue tomada como referente debido a su fama. Así encontramos diversas anécdotas relacionadas con juegos de palabras similares a los empleados por Eurípides, lemas extraídos de los versos de la obra, o la escena narrada por Plutarco, en la que el actor trágico Jasón de Trallis, interpretó la monodia de Ágave con la cabeza sangrante de Craso, decapitado tras la derrota de Carras.
El tema perteneciente a la tradición ya fue tratado por Tespis, y posteriormente por varios de los poetas trágicos.
Se trata de la última de las obras conservadas de Eurípides, representada después de su muerte, en palabras de Julio Pallí Bonet, “puede considerarse este drama como un canto de cisne.”
Entre los críticos literarios se mantiene vivo el debate sobre las auténticas intenciones de Eurípides al escribir esta tragedia, Albin Lesky concluye que: o bien el poeta, fiel a su origen intelectual, quiso poner también aquí en la picota el absurdo de la tradición, de suerte que pidiera colocarse como lema del drama: “Absurdo, has vencido”, o bien se veía en Las Bacantes un testimonio de la conversión que condujo a Eurípides a la fe religiosa de su pueblo, una palinodia en la que se retractó de su rebelión contra la tradición religiosa.
El antagonismo entre la tradición y costumbres del hombre racional en la figura de Penteo y la rebeldía contra esta tradición en la figura de una Dioniso ambiguo, marca el contrapunto de la tragedia. Algunos han querido ver en esta obra una conversión del dramaturgo (de quién dice Leski que nunca fue ateo), y otros un alegato a favor del racionalismo. Cualquiera de las dos posturas pueden ser perfectamente argumentada con el propio texto.
Los fuertes contrastes del texto quedan acentuados por la metamorfosis de Dioniso, de carácter divino, y el travestismo de Penteo, en un intento artificial de cambiar la realidad, pero en cualquier caso todo está puesto al servicio de la representación con el objetivo de difundir el mensaje no del dios sino del propio autor, a través de la máscara teatral, es decir del metateatro como procedimiento escénico.
El verdadero sentimiento de Eurípides se encuentra en la atmósfera de la obra. No en sus personajes, sino en los cantos del coro de bacantes.
El tema y argumento pertenecen al culto dionisíaco, y al momento en el que estos ritos son introducidos en Grecia. El dios Dionisos llega a Tebas para introducir su culto, y se encuentra con la oposición del rey Penteo, adicto a las antiguas tradiciones. Dioniso se deja encarcelar, pero luego escapa, milagrosamente y, con astucia, convence al rey para que, disfrazado de mujer, vaya al monte a espiar a las bacantes, entre las que se encuentra su madre Agave. Descubiertos por éstas, es despedazado por ellas y su cabeza cortada es llevada como trofeo por su propia madre a la ciudad.

REPARTO

PENTEO Chico García
DIONYSOS Luis Alcedo
CADMO Fran Rodríguez
TIRESIAS Lucas Ortiz
AGAVE Raquel Pérez
PASTOR Frank Vélez
CAPITÁN Emilio Martínez
SOLDADO Fran Millán
INO Irina Baños
AUTÓNOE Carmen Melero
CORO DE BACANTES Irina Baños - Tamara Gómez - Laura Molina - Carmen Melero - Emilia Moreno - Noelia Navarro - Marta Pavón - Amanda Ríos - Rebeca Ríos - Beatriz Saavedra - Marina Sánchez - Vanesa Serrano

EQUIPO ARTÍSTICO

ESPACIO ESCÉNICO Pilar Jiménez
DISEÑO ILUMINACIÓN Eun Kyung Kang
DISEÑO VESTUARIO Andreu
MÚSICA José Manuel Padilla
HIMNO DE TEBAS Juan Carlos Vilaseca
REVISIÓN TEXTO Raúl Caballero
ASISTENTE COREOGRAFÍAS Rebeca Ríos
GRABACIÓN José Lupión
VOCES EN OFF Luis Alcedo - Tamara Guillén - Cristina Jiménez
REALIZACIÓN DE VESTUARIO Pilar Jiménez - Andreu
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA Héctor Morales
REGIDOR DE ESCENA Emma Muñoz
JEFE EQUIPO TÉCNICO Emilio Martínez
ASISTENTE DIRECCIÓN Emma Muñoz
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN Andreu

EQUIPO TÉCNICO

OPERADOR DE SONIDO Germán Benítez Leiva
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN Eun Kyung Kang

ACTIVIDADES REALIZADAS

• CURSO 2007-2008
- Estreno: 15, 16 y 17 de Febrero. Sala Falla.
- Festival Itálica (Santiponce): 4 de Abril. Teatro Romano
- Festival Mérida: 15 de Abril. Teatro Romano.
- Festival Málaga: 7 de Mayo. Sala Falla.
- Reestreno: 2 y 3 de Febrero – Sala Falla
- Viseu (Portugal): 2 de Julio. Mirita Casimira.
- Coimbra (Portugal): 3 Julio. Universidad.
- Braga (Portugal): 5 de Julio. Museo.

Temporada 2005-2007

2009-06-10T01:50:00.000-07:00

ELECTRA de Sófocles

CURSO 2005-2006.
CURSO 2006-2007.
Dirección: José M. Sánchez Andreu.
Estreno: 2 de Junio 2004.

LA OBRA

Han pasado ocho años desde que el Rey Agamenón fuera asesinado por su esposa, Clytemnestra y su amante, Aegisthos. Durante estos ocho años, Electra, ha alimentado el odio hacia su madre y su deseo de venganza. Su hermano Orestes, desterrado por los actuales reyes, vuelve a Micenas acompañado de su amigo Pylades y su preceptor para llevar a cabo la venganza de su padre, cumpliendo así las órdenes del Oráculo Pítico. Entre los tres traman un ardid mediante el cual, hacen creer a los habitantes de Micenas y del propio palacio que Orestes ha muerto accidentalmente en las competiciones píticas cuando concursaba en las carreras de carros.
La reina Clytemnestra, ha soñado por segunda vez con su primer marido, el Rey Agamenón que desde el Hades, volvía para darle muerte y restaurar el orden en Micenas. Con la intención de tranquilizar el alma del muerto, envía a su otra hija Chryssotemis a verter libaciones sobre la tumba del rey. Al conocer Electra, estas noticias, impide que su hermana lleve a cabo el ritual, instándola a que abandone las ofrendas maternas.
Entre tanto, el preceptor de Orestes llega hasta el palacio para dar la falsa noticia de la muerte de éste, sumiendo a Electra en el dolor.
La llegada de Orestes al palacio y el reconocimiento de los dos hermanos proyectan la acción hacia la culminación de la venganza.
Muertos los asesinos de Agamenón, la paz vuelve a Micenas, y Electra puede descansar al fin.

REPARTO

ELEKTRA María Benítez
ORESTES Chico García
CLYTEMNESTRA Pilar Jiménez
PEDAGOGO Juan Heras
CHRYSSOTEMIS Pola Gómez
AEGISTHOS Antonio Ramos
PYLADES Lucas Ortiz
CORO Silvana Bonato - María Cadenas - Elena de Cara - Alessandra García - Elena Mediavilla - Noelia Navarro - Virginia Páez - Marta Pavón - Raquel Pérez - Almudena Ramírez - Marina Sánchez - Laura Vilches
GUARDIA Franco Jiménez - Frank Vélez
PERCUSIÓN Antonio Gómez - Pablo López

EQUIPO ARTÍSTICO

ESPACIO ESCÉNICO E ILUMINACIÓN Pilar Jiménez
DISEÑO VESTUARIO Andreu
DISEÑO GRÁFICO Corinna Schermer
PROFESOR CANTO José Manuel Padilla
REALIZACIÓN VESTUARIO Pilar Jiménez - Andreu
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA Pilar Jiménez - Miriam Rodríguez
JEFE EQUIPO TÉCNICO Emilio Martínez
REGIDOR DE ESCENA Alberto Cortés
AYUDANTE DE DIRECCIÓN Eun Kyung Kang
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN Andreu

EQUIPO TÉCNICO

OPERADOR DE SONIDO José Luis Campos
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN Emilio Martínez - Juan Miguel Gómez

ACTIVIDADES REALIZADAS

• CURSO 2005-2006
- Estreno: 2 y 3 de Junio 2004 – Sala Cánovas

• CURSO 2006-2007
- Reestreno: 2 y 3 de Febrero – Sala Falla
- Festival Granada: 8 de Febrero. Teatro Isabel La Católica.
- Festival Almería: 9 de Abril. Auditorio Maestro Padilla.
- Festival Mérida: 18 de Abril. Teatro Romano.
- Festival Itálica (Santiponce): 19 de Abril. Teatro Romano
- Festival Málaga: 3 de Mayo. Sala Falla.

• CURSO 2007-2008
- I Festival ESAD Málaga: 13 de Diciembre. Sala Falla.

El Taller

2009-06-10T01:41:00.000-07:00

Este Taller surge a partir de la iniciativa de la Junta Directiva del Centro, el Jefe del Departamento de Actividades y el profesor del Departamento de Interpretación responsable del bloque de Tragedia Griega.
A través del acuerdo de colaboración con ACUTEMA, pretende dar salida a los trabajos realizados en esta materia.
Comienza la actividad de este taller permanente durante el curso 2005-2006, pese a que en el seno de la Escuela ya existía una fuerte tradición de montajes de obras originales o inspiradas en el teatro greco-latino, entre los que cabe destacar:

- LA ORESTÍADA. Esquilo.
Curso 1991-1992.
Dirección: José M. Sánchez Andreu.
Estreno: Marzo 1992.

- LAS TROYANAS. Eurípides.
Curso 1994-1995.
Dirección: José M. Sánchez Andreu.
Estreno: Enero 1995.

- LYSISTRATA. Aristofanes. Versión de Antonio Jesús González.
Curso 1996-1997.
Dirección: Antonio Jesús González.
Estreno: 31 de Enero 1997.

- LAS BACANTES. Versión libre de la obra de Eurípides.
Curso 1996-1997.
Dirección: José M. Sánchez Andreu.
Estreno: Junio 1997.

- EL LABERINTO DEL MINOTAURO. Recreación del mito de Teseo.
Curso 1999-2000.
Dirección: José M. Sánchez Andreu.
Estreno: 12 de Mayo 2000.

- ILÍADA. Basado en el poema épico de Homero.
Curso 2002-2003.
Dirección: José M. Sánchez Andreu.
Estreno: Mayo 2003.

- LOS BOSQUES DE NYX. Versión libre de la obra de Javier Tomeo.
Curso 2003-2004.
Dirección: José M. Sánchez Andreu.
Estreno: 30 de Enero 2004.

En este Taller intervienen alumnos de los distintos cursos de las dos especialidades que en la actualidad imparte la ESAD (Interpretación y Dirección de Escena) y los titulados por la ESAD.